2020年6月20日在上海EAC MBA课堂迎来了我的最后一节专业课《艺术品市场与拍卖》。季教授曾经是一名注册拍卖师，课上结合他20多年的从业经验带我们纵观了拍卖历史，也了解了当下网拍以及各门文物艺术品、珠宝、奢侈品的收藏和拍卖市场，真的受益匪浅！

课后，电影《最佳出价》的画面一直出现在我脑海。拍卖师奥德曼就职于一家顶级拍卖公司，他最大的爱好就是收藏各种时期的女人肖像画。在多年的拍卖经验中，他从未失手。他有一间密室，陈列着几十年的收藏，这些名画凝聚了他一生的财富和心血。直到有一天，他遇到了此生挚爱，剧情发生反转，在巨大的财富利益背后，正考验着人性，精心策划着一场阴谋。这种故事，只有发生在拍卖行才不至于令人惊讶。动辄几百万甚至上亿的资产交易，只有极少数阶层的人能参与其中，想要进入拍卖行工作，也需要门槛很高的履历和历经层层筛选，因此，拍卖行总是在人们眼中有一种难以企及的神秘印象。

拍卖是一项古老的商业活动，在众多的商品交易行业中有其特殊性。首先拍卖的受众人群比较小众，拍品本身的欣赏需要文化艺术品味的底蕴，除此之外还需要一定的真伪鉴别能力；二是受制于拍品的交易模式，第三方需要抽取佣金来维持运营，如果佣金过低的话则维持不了拍卖行的日常支出，因此这种模式对拍品本身的价格、以及买家的经济实力都设了很高的门槛。

我第一次接触拍卖，是在大学时期，那时候经常通过撰写文艺评论赚取稿费。一个画廊的朋友让我帮忙写写程十发和林凤眠的作品，并带我到画廊里观摩画作，我本来也不怎么擅长写画家和画，一听说画的价格，更加不知道怎么写。为什么一副画能卖到几百万几千万，价格代表买画人的人群，写的内容取决于看画的人的角度，我不懂画的价值如何定价，更不了解买画的人，实在难以下笔。后来上了杜曦云老师的《艺术史》，才开始有了点概念，上完季老师的这堂《艺术品市场与拍卖》课之后，我更加清楚的认识到：很多时候，决定拍品价值的点并不在拍品本身的审美上面，而取决于拍品在艺术史里面的地位和对艺术史的影响。

拍卖行的定价方式也和一般的商品交易不同，由于拍卖是中介行业，属于二级市场，二级市场由买方决定价格而不是卖方，因此更能体现市场经济，当然，这也和拍品的稀缺性离不开关系。工业化的商品只能在一级市场里面流通，因此价格相对稳定和平均。这也能解释为什么同样是林凤眠的画，为什么《花前仕女图》能卖到四百三十万，而《修女》只能卖到五十几万。一切都以市场需求为转移。

对于买家来说，一年两次的春拍秋拍，每当预展，就意味着又一年拍卖盛宴的开始，但对于拍卖行来说，真正进入拍卖场的时候，也就意味着这一期的拍卖工作即将接近尾声。前期的征集拍品、鉴定评估、签署委托、印制图录等等，是一个冗长而又复杂，且非常需要专业性的流程。

跟随EAC去巴黎游学的时候正赶上德鲁奥拍卖会，很明显能感觉到拍卖场的氛围是比国内拍卖场更热烈的，大家对着一件作品评头论足，时而欣赏或者担忧的表情，让人感受到不仅仅是对拍卖的热情，还有对拍品本身的喜爱和热情。这和在中国的拍卖会感受到的不一样，中国的观众的表情似乎更关心真假和是否能升值。

拍卖场是一个万花筒，经济和政治环境因素的状况，群体的文化属性、购买者的文化品味等等都被一览无余。

之前不明白为什么张晓刚的画能卖到天价？张晓刚的画画技术不一定是最优秀的。上过季老师这堂课，恍然大悟：《大家庭》的民族文化寓意是无可取代的，懂得艺术拍卖也许就能解读某种文化属性和文化密码。

为什么在中国的拍卖场永远是中国的传统书画作品最吃香，为什么鲜见欧美拍品，拍卖场透露出的讯息值得我们深思。

时间匆匆而过，在EAC的学习即将告终，这一年半收获颇多，也有太多珍贵的回忆涌入心头。感谢EAC组织的巴黎游学，那段学习、生活的经历终身难忘。感谢学校在毕业前安排这么精彩的课程，所有的课程体验都让我意犹未尽，日后，只要有时间，我会随时回归EAC！