在美国学习表演艺术
表演艺术 - 艺术家自己展示（即表演）他们作品的美术子集 在现场观众面前 - 在许多人心中占有特殊的位置。学校戏剧和音乐独奏会包括 他们对国际学生的一些最早记忆，确保戏剧、舞蹈、 音乐，甚至口语在许多学生的个人历史和职业抱负中占据重要地位 想学习表演艺术。
表演艺术在美国众所周知的童年中也占有特殊的地位。事实上，历史 美国的表演艺术早于国家，甚至早于“表演艺术”一词 本身。事实上，在1711年创造“表演艺术”一词之前（远在成立之前 1607年北美第一个英国殖民地），西班牙定居者和美洲原住民部落表演 今天被称为美国的戏剧活动。虽然很早，但出于宗教动机的定居者被禁止 表演艺术的许多例子。随着时间的推移，这些法律就放宽了，早在1730年莎士比亚的罗密欧 朱丽叶首次在纽约市展出。更令人印象深刻的是，该国第一部芭蕾舞剧是 仅仅五年后演出。虽然业余公司有更早的根源，但当时的英国殖民地 第一家专业剧院公司于1752年在南卡罗来纳州查尔斯顿成立，并演出了第一部戏剧， 威尼斯商人，15年1752月1767日。虽然第一场演出以欧洲戏剧为特色，但由 欧洲演员，第一部全美作品——托马斯•戈弗雷的《帕提亚王子》——是 上演于<>年，即美国独立战争前十年。

尽管如此，尽管有这种独立的连胜，在其存在的第一个世纪的大部分时间里，美国表演者仍在继续 向欧洲寻求表演艺术教育。的确，与美国的表现一样漫长而辉煌 艺术史是，美国表演艺术学校的历史直到内战之后才正式开始。 事实上，直到1870年，今天被称为艺术大学，但后来被称为费城音乐学院。 成立于“兄弟之爱之城”。它和35年后的纽约茱莉亚音乐学院一样，成立之初的明确是为了帮助 该国的音乐人才（被迫前往遥远的欧洲继续他们的音乐学习） 离家更近的训练。
自成立以来的一个世纪里，茱莉亚音乐学院的声誉不断增长，越来越多的 学院和大学已经加入了美国表演艺术学校的行列。今天的景观已经 疯狂地移动。美国学生曾经出国留学的地方，今天国际学生来到美国是为了 学习表演艺术。许多人被茱莉亚音乐学院等学校所吸引，这些学校致力于茱莉亚音乐学院的单一方面 表演艺术，而其他人更喜欢艺术大学等学校的跨学科方法， 它允许学生通过融合其多种形式在行业的最前沿工作。

并不是说美国所有的表演艺术学校都是独立的机构。一些全国最好的 学院和大学拥有世界知名的表演艺术课程。例如，耶鲁大学吸引国际学生不仅因为 世界级的声誉，还有其传奇的戏剧学院。同样，附近的布朗大学继续以其卓越的传统继续发扬光大。 备受推崇的戏剧艺术与表演研究系。此外，备受推崇的程序扩展得很好 超越常春藤盟校，进入该国几乎每个州，许多公立和私立大学都提供 美术课程。
由于可用的学校数量众多，选择几乎是无穷无尽的——职业机会也随之而来 几乎是无限的。拥有表演艺术学位的毕业生可以在他们的手艺以及领域工作 艺术管理、活动协调、表演制作、艺术指导和节目管理等多种多样。 因此，美国的表演艺术可以期待一个比其辉煌的过去更光明的未来。